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CG动画在影视产业中的运用和发展

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从20世纪50年代开始,电视的出现已经从某种程度上让好莱坞电影不得不进入“大片”时代。当人们可以和家人一起看或温情脉脉或悬念迭起的电视情节剧的时候,电影便出现了某种程度的生存危机。以美国为例,进入20世纪80年代以来,好莱坞电影经历了一次深刻的变革——从“叙事电影”转向了“景观电影”,尤其是用数字技术营造出来的视觉奇观几乎成了好莱坞这些年占领全球市场的制胜法宝。CG数字技术(包括数字合成技术)破天荒地把许多原来表现不了的题材变成了可能。它所带来的无限可能性不仅推动了剧情的发展,还为好莱坞的电影公司带来了不计其数的财富。从此,好莱坞便将CG这一致胜法宝广泛地运用于各种大场面、大制作中,来营造视觉奇观。

奥斯卡奖从1960年起开始设立“最佳影视效果奖”,这个奖项也在很大程度上激励了CG技术在电影中的应用与推广。

1997年的《泰坦尼克号》相信大家一定不会陌生。两亿五千万美元的制作预算,在特效上的开支(包括泰坦尼克号的模型、CG、水下摄影)几乎占到了一半。但是这场豪赌以大获全胜告终。10亿多美元的投入使其成为了电影史上的最赚钱的影片,还捧回了包括最佳影片奖在内的11座奥斯卡奖杯。该片记录至今无人能破。

1999年是中国CG电影史上相当重要的一年,一批电影导演,处于各自的目标,开始尝试在自己的影片中应用CG技术。张建亚首当其冲,在《大闹天宫》流产的四年后,这位被媒体称为“电脑顽童”的导演在《紧急迫降》20多分钟的特技镜头中,使用了5分钟的三维动画影像,以及大量的模型与数字处理相结合的影像,创造了波音飞机空难危机的奇观效果;王瑞在《冲天飞豹》中,用CG技术想象了中国的新型战机,并用了180多个三维动画镜头表现了高难度的战机飞翔动作;还有《横空出世》、《大战宁沪杭》等。但是这些影片基本上集中在主旋律电影,由国家投入巨资进行制作,并非从市场的需求出发,而且从票房上来说也没有达到预期的效果。

2003年,CG技术在电影中的应用已经越来越多,其中最值得一提的当数《天地英雄》。这是第一部由哥伦比亚投资,却在国内完成特效制作的影片。虽然与好莱坞大片相比,《天地英雄》在特效方面的差距仍很大,但是与前面的影片相比,这是“中国大片”第一次被普通大众认可并创造了票房的胜利。

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